Interview mit Melanie Lüdtke – Über Graphic Novels, Klassismus und die Kunst, sich Zeit zu lassen

 

Die Comic-Autorin und Illustratorin Melanie Lüdtke habe ich während meines Aufenthaltsstipendiums im Heidi-Haus in Hamburg kennengelernt. Ihr Debütcomic „Hackenporsche“ wurde für den renommierten Max und Moritz-Preis nominiert. In ihren Graphic Novels beschäftigt sie sich mit gesellschaftlichen Fragen, Familiengeschichten und persönlichen Erfahrungen. Mit mir hat sie über ihre Arbeit und darüber gesprochen, worauf angehende Comic-Künstler achten sollten.

bookonatable: Melanie, dein Debüt „Hackenporsche“ wurde für den Max und Moritz-Preis nominiert. Worum geht es in deinem Comic?

Melanie Lüdtke: „Hackenporsche“ beschäftigt sich mit Klassismus in der Kunstbranche und den Auswirkungen sozialer Ungleichheit auf Menschen und Familien. Im Mittelpunkt steht Paulina, die sich mit ihrem Vater Ed zu einem Spaziergang trifft. Dabei beginnt er plötzlich, von seiner Kindheit und Jugend zu erzählen. Es geht um traumatische Erfahrungen, die über Generationen hinweg nachwirken, und darum, wie wir unsere eigene soziale Rolle wahrnehmen.

bookonatable: Wie viel von deinen Geschichten ist autobiografisch?

Melanie Lüdtke: „Hackenporsche“ ist autofiktional. Das Grundgerüst habe ich selbst entwickelt und viel recherchiert, aber der Kern beruht auf einer wahren Begebenheit. Das Gespräch zwischen Vater und Tochter hat tatsächlich stattgefunden – ich habe dafür meinen eigenen Vater interviewt. Auch in meinem neuen Comicprojekt greife ich eine Geschichte aus dem realen Leben auf und setze sie mit künstlerischer Freiheit um. Es geht mir nicht darum, die Wirklichkeit eins zu eins abzubilden, sondern mich künstlerisch mit ihr auseinanderzusetzen.

bookonatable: Wie würdest du deinen Zeichenstil beschreiben? Und was unterscheidet eigentlich eine Graphic Novel von einem Comic?

Melanie Lüdtke: Mein Stil ist eher realistisch, auch wenn ich beispielsweise Gesichter vereinfache. Mir sind stimmige Perspektiven, Schattierungen und eine gute Atmosphäre wichtig. Der Begriff „Graphic Novel“ ist eigentlich eher eine Marketingbezeichnung. Oft versteht man darunter Comics für Erwachsene. Ich verwende beide Begriffe ziemlich synonym. Meine Arbeiten richten sich jedenfalls eher an junge Erwachsene und Erwachsene.

bookonatable: Du hast Visuelle Kommunikation in Kassel studiert. Würdest du NachwuchskünstlerInnen ein Kunststudium empfehlen?

Melanie Lüdtke: In Kassel gibt es im Rahmen des Studiums eine eigene Comic- und Illustrationsklasse, was nicht selbstverständlich ist. Das Studium bietet sehr viel künstlerische Freiheit. Man kann sich beispielsweise fünf Jahre lang mit einem einzigen Projekt beschäftigen. Allerdings muss man sich selbst organisieren, denn es gibt kaum einen festen Stundenplan. Andere Hochschulen, etwa in Leipzig oder Hamburg, sind meines Wissens stärker strukturiert. Ich würde deshalb empfehlen, sich vorher genau anzusehen, wie eine Hochschule arbeitet und ob man eher Freiheit oder klare Vorgaben braucht.

bookonatable: Was ist dein wichtigster Ratschlag für junge IllustratorInnen und Comic-AutorInnen, die am Beginn ihrer Karriere stehen?

Melanie Lüdtke: Lasst euch Zeit! Bei meinem Debüt habe ich mich so unter Druck gesetzt, dass ich täglich zwölf Stunden gezeichnet habe. Die Folge war eine Sehnenscheidenentzündung, und ich stand kurz vor einem Karpaltunnelsyndrom. Eine gesunde Work-Life-Balance ist deshalb unglaublich wichtig.

Mein praktischer Tipp ist, sich die Arbeitswoche gut einzuteilen. Reserviert beispielsweise einen Tag für Akquise, Förderanträge, Bewerbungen und die Aktualisierung eures Portfolios. An den anderen Tagen könnt ihr euch auf eure künstlerische Arbeit konzentrieren. Natürlich müssen viele nebenbei einem Brotberuf nachgehen, denn ausschließlich von der Kunst leben zu können, ist eher die Ausnahme. Umso wichtiger ist es, mit den eigenen Ressourcen gut umzugehen.

Mehr Infos über Melanie Lüdtke auf ihrer Homepage melue.de und auf ihrem Instagram-Profil: @meluone